基礎造形実習I

1年次の前期に行われる必修の授業です。毎日デッサンや平面構成、立体物の制作に取り組むことで造形活動の基礎となる「観る」「描く」「創る」力をつけます。

描写

静物デッサンや水彩描写、ヌードデッサンなどを通して、ものを観察する力と描く力を身に付けます。

色彩基礎

色相環や色見本帳など使い、色を使う上での基本的なことを学びます。

色彩構成

テーマに沿って平面構成の作品を制作します。テーマをよりよく表現できるような色使いや色の法則を学びます。

図面基礎

デッサンや水彩画などを通してものの形や空間の捉え方を学びます。

立体構成

立方体やグライダー、紙の立体作品などを制作します。実際に自分の手で制作することでものを作る感覚を養えます。

基礎造形実習II

1年次の後期に行われます。前期に学んだことを活かしながらさらに専門的な分野について学びます。後期は前期の実習内容に加え、写真、映像、グラフィックを学びます。

写真

一眼レフを使い方や写真の撮り方を学びます。ライトやレフ板を使用し本格的な撮影の仕方を勉強することができます。

映像

Adobe premiereやGarageBandを使用し、映像編集や作曲を行います。

グラフィック

テーマに沿ったポスター制作やタイポグラフィを学びます。

視覚コンピュータ基礎演習

基本的なコンピュータの操作からグラフィックソフトの使い方を学ぶ授業です。IllustratorやPhotoshopなどを使い、写真加工やマークやロゴの模写などのトレーニングを行います。また後期はチームを組んで商品のブランディングを行います。

視覚デザイン基礎演習

ポスター制作や地元を紹介する小冊子制作、商品のパッケージ制作など1年次より実践的な授業です。与えられたテーマをただこなすだけでなく、自分で問題を見つけそれを解決する為の提案も行います。

ポスター制作、小冊子制作、パッケージ制作、問題を解決する提案課題など

専門教育科目

2年次では自分の興味のある科目、また伸ばしたい科目を選択することができます。より専門的な知識と技術を習得でき、視野が広がります。

写真

ストロボを使用したスタジオライティングを学ぶことができます。物撮り、ポートレート両方に取り組み、スタジオでストロボを使った物撮り、ポートレートの基本的な撮影方法を学びます。

映像I・II

前期の映像Iではシナリオ構成、撮影、カメラ実習、編集、演出を実践的に学びます。後期の映像IIでは手書きのアニメーションから3DCG、キャラクターデザインについて学びます。

描写表現

前期には石膏像と人物モデルの木炭デッサンを行います。後期には風景や人物モデル、静物をアクリルで描きます。1年次と比べ、より作品に密度が求められます。

Webデザイン

商品の紹介ページ、学科の紹介ページを作成します。HTMLやCSSで実際にコーディングしサーバーにあげるところまでを行うので、実際にWebサイトがどうやってできているのかを体感することができます。

タイポグラフィ

ポスターや本の表紙を想定して文字の配置やフォントの選び方を学びます。文字の1つ1つの間隔や位置を手作業で修正していき、文字への感覚を養います。

3年次はコース別に分かれて活動します。コースは「伝達デザインコース」「表現デザインコース」の2つあり、「伝達デザインコースでは社会の問題をデザインの力で解決するためのツールを企画・開発するコースです。「表現デザインコース」は視覚領域における表現方法と技術を磨き、個性の感性を活かして表現することを学びます。

伝達デザインコース

日本酒のパッケージデザインや広告、商品企画などを行います。個人だけでなくグループワークも多い授業です。

表現デザインコース

ポスター制作やテーマを自分で解釈した作品を制作します。また課題で制作したの作品をまとめて作品集を作ります。

コマーシャル演習

環境問題や公共マナー・モラルなど現代社会が変えている問題を考え、広告という形で発信します。テーマや企画コンテを考えグループ制作をします。

卒業研究

個々の研究テーマを設定し、集大成となる研究に挑みます。